Так близько до неба – безпрецедентний арт-проект
Німецькому художнику Клаусу Даувену завжди подобалися великі формати. У Франції він зараз створює силует лісу на гігантській греблі, якою керує французька енергетична компанія Électricité de France. Замість того, щоб використовувати фарби та пензлі, він створює свої твори, видаляючи шари водоростей та моху, створені самою природою: ідеальне поєднання спраги пригод, фантазії та технічної точності.
Художник із особливим ставленням до Франції
Маленькі чорні крапки спритно переміщаються туди-сюди по гігантській бетонній стіні. За ними переливається бірюзове озеро, обрамлене горами. Пишна зелена долина розкинулася біля підніжжя греблі заввишки 103 метри. Давня мрія художника Клауса Довена справджується тут і зараз, на греблі Barrage de Vouglans.
Він народився в Дюрені, Німеччина, і має особливі стосунки з Францією. Він багато разів подорожував країною зі своїми учнями, коли працював учителем. Він почувається як удома серед французької мови та культури і тепер, нарешті, може продемонструвати свій художній талант у країні, яку він любить, причому у форматі XXL. За кілька тижнів напруженої роботи серед захоплюючих дух гір Юра з'явився монументальний витвір мистецтва — проект безпрецедентного масштабу: у гармонії з природою, довкіллям та погодою. «Нам довелося зупинитися на день, бо йшов проливний дощ. У таку погоду чоловікам неможливо було спуститися», — повідомляє Клаус Даувен. Дійсно, у міру наближення чорні крапки починають набувати форми, і стають видно червоно-білі мотузки, на яких підвішені два альпіністи на запаморочливій висоті.
2500 клейових точок є орієнтиром
Для моделювання зображення використовуються біорозкладна глина, щоб приклеїти близько 2500 крихітних червоних і жовтих точок до стіни довжиною 427 метрів і висотою 103 метри відповідно до дуже точних інструкцій двох геодезистів, які використовують свої вимірювальні інструменти між кущами та деревами навпроти греблі. По радіо даються інструкції альпіністам: перемістіть палець ще на 10 сантиметрів вправо і ще на 20 сантиметрів вгору! Потім наклеюється наступний маркер з біорозкладної глини для ліплення. Це дуже точна робота, яка пізніше сформує контур лісового силуету Давена, що базується на принципі «живопис за номерами». Робота називається "La forêt". Але замість фарби контури витвору мистецтва формуватимуть погодні відкладення на нижній частині греблі. Бетон очищатиметься сантиметр за сантиметром навколо точок за допомогою апаратів високого тиску Kärcher, виявляючи контраст між бетоном і патиною — чорнуватим природним шаром водоростей і моху.
Щасливий випадок
Цей принцип, який отримав назву «зворотне графіті», винайшов Клаус Даувен. Тим не менш, його фон ні в якому разі не пов'язаний з графіті, і насправді він навчався в Кунстакадеміі (художній академії) в Дюссельдорфі і Мюнстері. Як художник його завжди цікавили великі формати. Спочатку він почав з малюнків вугіллям - матеріалу, який пов'язує його з його походженням з Рейнської області. «Одного разу я просто хотів видалити залишки деревного вугілля з листа і помітив, що щось особливе сталося, коли я пропилососив папір. Протирання та видалення створюють власну естетику. Насправді я цілком випадково відкрив для себе цей принцип 1997 року», — пояснює він. Випадок, який мав змінити його життя. Він удосконалив свою техніку, використовуючи спеціально виготовлені ромбоподібні насадки. Геометричні форми перетворилися на конструкції будинків, обриси заводів та міських пейзажів. Незабаром після цього Даувен також став усе частіше працювати на відкритому повітрі. Він шукав місця, де міг би грати з поверхнями, світлом і тінню, як у студії. Для видалення речовин він невдовзі перейшов від використання простої дротяної щітки до потужніших струменів води. Будь-то мости автомагістралей, зерносховища або греблі, як у Японії та Кореї, для нього завжди важливо включити в дизайн оточення твору мистецтва.
Жага пригод та досвід
Широта його сюжетів варіюється від рослин та тварин до людських осіб, які завжди розповідають історію. Наприклад, у Бамбергу Даувен створив портрети молодих людей різного походження на мосту: заклик до толерантного відкритого суспільства. Ще одна його робота знаходиться у французькому портовому місті Сет. Як шаблон він використовував старі фотографії моряків та рибалок із цього регіону. Даувен і Керхер вже багато разів працювали над спільними проектами, але технічні проблеми ніколи не були такими серйозними, як у останній роботі. До німецько-французької команди геодезистів та промислових альпіністів висуваються суворі норми безпеки: «Мені подобається демократичний принцип мого художнього спрямування. Я працюю зі спеціалістами, навіть якщо вони не є художниками. Це місце зустрічі інженерії та творчості». Фізичні навантаження у поєднанні з жагою пригод та досвідом – ось що поєднує команду. Кожна зачіпка, кожен вузол має бути правильно закріплений анкерами у верхній частині стіни; з кожного якоря скидають по дві мотузки на глибину п'ять метрів. Протягом кількох тижнів команда ретельно планувала проект та перевіряла обладнання, але щодня під час проекту виникають нові, несподівані труднощі, для яких доводиться шукати рішення.
Швидкоплинне мистецтво
Що робить мистецтво Давена особливим, то це його швидкоплинність. У той час як інші художники хочуть увіковічнити свій талант, Даувен грає з швидкоплинністю своїх робіт. Як довго його мистецтво залишається видимим, зрештою залежить від погоди, нахилу стіни, температури навколишнього середовища та сонячного світла. Ясно лише одне: його роботи з часом зникнуть. І ще одне, що робить їх особливими: не відвідувачі музеїв, а туристи, відпочиваючі та перехожі стають глядачами його мистецтва, зовсім не бажаючи цього. Клаусу Даувену подобається представляти цю випадкову зустріч зі своїм мистецтвом так само, як він сам це пережив: як чарівну удачу.
